Het ministerie van Cultuur heeft in september 2026 zijn barometer van culturele uitjes voor het jaar 2025 gepubliceerd. De belangrijkste vaststelling: na de opleving in 2024, zijn de culturele uitjes van de Fransen in 2025 licht gedaald. Deze daling betreft festivals, theater, dans, circus, musea en bibliotheken. Het begrijpen van deze beweging vereist een onderscheid tussen de dynamieken per type locatie, per publiek en per gebied.
Bezoek aan musea en monumenten in Frankrijk: twee verschillende trajecten
De term “culturele deelname” dekt zeer verschillende realiteiten, afhankelijk van of we het hebben over een nationaal museum of een historisch monument. In 2025 hebben musea en tentoonstellingslocaties een niveau behouden dat dicht bij dat van 2024 ligt, zonder de verwachte groeidynamiek te hervinden. De aangegeven praktijk van het bezoeken van een museum of tentoonstelling is zelfs gedaald ten opzichte van het voorgaande jaar.
De nationale monumenten hebben daarentegen een tegenovergestelde trend gevolgd. Hun bezoek is toegenomen, vooral door de heropening van erfgoedlocaties. Dit verschil tussen musea en monumenten weerspiegelt een verschuiving in de praktijken: gebouwd erfgoed trekt meer aan dan tijdelijke tentoonstellingen.
Om deze evoluties in de loop van de weken te volgen, kan het doorbladeren van alle nieuws van Gone Magazine helpen om de evenementen te identificeren die deze trends op lokaal niveau weerspiegelen, met name in de regio Lyon.
Territoriale en sociale verschillen in toegang tot cultuur
De barometer van het ministerie van Cultuur bevestigt een aanhoudend patroon. Bewoners van grote stedelijke centra gaan vaker naar de bioscoop, concerten, theater en bibliotheken dan die van kleine steden en plattelandsgebieden. Het diploma blijft de meest gecorreleerde factor met de frequentie van culturele uitjes.
Deze verschillen zijn niet nieuw, maar hun aanhoudendheid na de culturele democratiseringspolitieken die sinds tientallen jaren worden gevoerd, verdient aandacht. De barometer noteert echter een positief signaal: de 15-24-jarigen blijven het meest actieve publiek als het gaat om culturele uitjes, ongeacht de sociale categorie.
De territoriale kwestie is bijzonder acuut voor festivals en live optredens. Deze evenementen zijn afhankelijk van kruisfinanciering (gemeenten, staat, ticketverkoop) waarvan de balans sterk varieert van de ene regio naar de andere. Een festival in een plattelandsgebied heeft niet dezelfde bezoekersbasis als een evenement in Parijs.
Kunstmatige intelligentie in musea: snelle adoptie, onzekere governance
De wereldwijde UNESCO-ICOM-enquête heeft aangetoond dat musea kunstmatige intelligentie snel adopteren. De toepassingen betreffen de bemiddeling (adaptieve audiogidsen, ontvangstchatbots), het beheer van collecties (geautomatiseerde catalogisering, beeldherkenning) en de analyse van bezoekersaantallen.
De vaststelling van de enquête beperkt zich niet tot technologische enthousiasme. De governance en de ethische kaders blijven in de meeste instellingen onvoldoende. Weinig musea hebben een beleid voor het gebruik van AI geformaliseerd dat de bescherming van de gegevens van bezoekers, de algoritmische vooroordelen in de aanbeveling van routes, of de transparantie naar het publiek dekt.
Deze snelle adoptie zonder gestructureerd kader herhaalt een patroon dat al werd waargenomen met de digitalisering van collecties in de jaren 2010: de tools komen vóór de regels. Instellingen die hun technische keuzes nu al documenteren, geven zichzelf een voordeel op het gebied van publiek vertrouwen.
Drie aandachtspunten voor culturele instellingen
- De verzameling van gedragsgegevens van bezoekers (routes in de zalen, tijd besteed aan een kunstwerk) vereist expliciete toestemming, niet alleen een vermelding in de algemene voorwaarden
- De aanbevelingsalgoritmen voor routes hebben de neiging om al populaire werken te overbelichten, wat de ontdekking kan verarmen in plaats van te verrijken
- De training van bemiddelingspersoneel in deze tools blijft marginaal, terwijl zij de eerste contactpersoon voor de bezoeker zijn
Vergoeding voor makers in Europa: een lopend wetgevend debat
Het Europees Parlement heeft in 2026 hoorzittingen geopend over de culturele en creatieve sectoren, met een bijzondere focus op het effect van technologieën op auteursrechten. De Europese Commissie heeft een consultatie gestart over de uitdagingen die generatieve AI met zich meebrengt voor de vergoeding van makers.
Het onderwerp gaat verder dan de technische kwestie van het scrapen van inhoud om modellen te trainen. Het raakt aan de definitie van wat een beschermbaar werk is wanneer een generatief hulpmiddel betrokken is bij het creatieproces. De Europese wetgevende antwoorden zullen het economische model van veel visuele kunstenaars, muzikanten en auteurs bepalen.
Verschillende punten kristalliseren de spanningen:
- Het ontbreken van een traceermechanisme om te weten of een werk is gebruikt als trainingsdata voor een AI-model
- De kloof tussen de Europese richtlijn over auteursrechten van 2019 en de huidige technische mogelijkheden van generatieve modellen
- De vraag van bepaalde organisaties van makers om een collectief recht op vergoeding in te voeren, naar het model van de privé-kopie
Deze hoorzittingen hebben nog niet geleid tot een wetgevend voorstel. De beslissingen zullen deels afhangen van de reacties op de publieke consultatie die door de Commissie is gestart, waarvan de resultaten in de komende maanden worden verwacht.
De daling van culturele uitjes in 2025, de divergentie tussen musea en monumenten, de opkomst van AI in de bemiddeling en de Europese debatten over auteursrechten schetsen een landschap waarin de culturele praktijken sneller evolueren dan de kaders die ze omringen. De 15-24-jarigen, het meest actieve publiek volgens de ministeriële barometer, zullen de instellingen en regels erven die nu worden opgebouwd.
